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miércoles, 2 de julio de 2025
martes, 1 de julio de 2025
LA LEGENDARIA GALERIA DEL ESTE
MURIO LA GALERIA DEL ESTE Y SOLO LA HABITA UN FANTASMA: MARIO SALCEDO Y LA DISQUERIA "EL AGUJERITO"
Mario Salcedo es la memoria viva del “santuario” en el que juntó a Borges con Spinetta y por el que vio pasar a Bill Evans y Rodolfo Walsh.
Por Hernán Firpo (Diario Clarín) 04/09/21
Algo extraño ocurre en esta ciudad de insaciable rotación comercial, donde puede que haya locales jactándose en inglés y sin el menor orgullo irónico: “Since 2014”. Vamos en busca de El Agujerito, la mítica disquería de 3x2 que está en la no menos legendaria Galería del Este desde (since) 1969. Más que una disquería, un símbolo de resistencia, nos dice Andrés Calamaro.
Camino al centro pensamos que las distintas vueltas de la vida lograron que el vinilo, con su sensual formato físico, tonificara cierta clase de negocio en permanente vía de extinción. Lo hemos comprobado en una calle cualquiera: un elepé sobaquero de Vilma Palma es como llevar el Ser y la Nada bajo el brazo.
Sólo Godot sabe por qué las disquerías tuvieron otra chance. O tal vez todos los negocios tengan sus 15 minutos de reparación histórica. De ser así, quién sabe, pronto llegue el turno de los parripollos.
Nombres a prueba de centennials
Sin decir tu edad, mencioná algo que los centennials no entiendan: Casa Tía, Eduardo Sport, helados Lollipop, botines Sacachispas, Ginebra Llave, Vascolet, disquería El Agujerito.
“Peperina, de Seru Giran, fui a comprarlo el día que salió a El Agujerito en la calle Maipú”, nos dicen puntuales 40 años después de la aparición de ese disco.
Hemos visto a famosos en lugares extraños: Robert Duvall en una sastrería de Recoleta. Luca en el Colegio de Escribanos. Fernández Meijide en El Agujerito. Natacha Jaitt en una panchería al lado de la cancha de Vélez. Al nene de Sexto Sentido (Haley Joel Osment) en una cervecería en San Telmo.
Se escribió que El Agujerito fue fundado por Susana Silva y los hermanos Epstein como disquería especializada en jazz y rock. Siempre estuvo en el local 10 de la Galería del Este y se caracteriza(ba) por piezas fabulosas, importadas e inhallables.
Según cuenta la leyenda –El Agujerito lo es-, el logo del local fue diseñado por Luis Felipe Noé con “estética psicodélica”. Se dijo más: su sola existencia era un llamador de ángeles para melómanos y buscadores de tesoros.
Una foto en sepia
Llegamos a la Galería del Este un martes a las 15.45. Todo a media luz. Ni Federico Manuel Peralta Ramos hubiera imaginado lúgubre a este lugar. Lo único que está bien iluminado es el baño. Pegás un grito y se escucha el eco.
Una foto en sepia. “Empezábamos a la tardecita en la Manzana Loca, alrededor del Instituto Di Tella: el bar de la Galería del Este, el Florida Garden, el Moderno. Después desembarcábamos en la avenida Corrientes”, nos contaba Javier Martínez, de Manal.
Hasta sería preferible que esté legalmente cerrada. Tristísimo panorama. La Galería del Este se suma a la pena que nos da la calle Florida. El Agujerito: tocás la vidriera del santuario como si se tratara de un animal asustado y te quedás ahí pachucho, sin posibilidades de escribir una crónica de viaje ni una crónica de viejo.
-No abre hace como dos años. De 30 locales no más de cuatro están abiertos.
Un fantasma que habla
Una voz por encima de la espalda da entender que no estamos tan solos. El tipo parece relativamente inofensivo. Mediana estatura, barba candado, la gorra apenas más grande que un kipá.
-¿Usted dice que los demás están vacíos?
-Digo que lo único que tiene trabajo en la Argentina hoy es la ignorancia.
-Perdón, creo que lo tengo visto de alguna parte, ¿puede ser?
-Puede ser. Soy el fantasma de Galería del Este. Mario Salcedo, mucho gusto.
Nos invita a tomar asiento en una de las sillas del barcito famoso donde se sentaba Borges. El escritor vivía enfrente, nomás cruzar la calle Maipú. Sobre las mesas hay tres pocillos, pero el bar –y casi todo lo demás- se encuentra cerrado. Las tazas, dice, no se pueden tocar. “Son como instalaciones que fijan testimonio de un último café”.
-¿Trabajás acá?
-Trabajaba. Estoy en la galería desde 1968. El Agujerito abrió recién un año después.
-¿Qué está pasando, Mario?
-Esto murió –dice con una risa espeluznante-. ¿Sabés lo que es ahora la Librería de La Ciudad, donde García Márquez firmó la primera edición de Cien años de soledad y donde Borges prácticamente vivía?
-No.
-La tiene un muchacho que vende discos usados…
Objeto de estudio
Caminamos como flaneurs por los pasillos sombríos mientras nos cuenta que es la quinta nota que le hacen en dos meses. Que así como uno llegó para saber sobre determinado local célebre, ni por casualidad somos los únicos memoriosos.
-¿La atracción de lo “vintage”? –le sugerimos sin ansiedad.
-Te pido por favor un poco más de respeto…
Mario tiene 76 años y una cara entre José Luis Gioia y el genial Ricardo Becher. “Se está haciendo un documental sobre la galería. Este sitio es importante de verdad”.
Su misión en lo que le queda, dice el fantasma, es rescatar los tesoros de una época y un lugar bien determinados.
-El cantante de Virus, Federico Moura, tenía un local de ropa y una productora justo detrás tuyo. En esa mesa empezó la historia de Soda Stereo. Moura les produjo el primer disco y Soda ensayaba en un sótano que está acá abajo. El bar donde estamos –dice como un guía de turismo- se llamaba Barbudos y Borges, que venía todos los días, preguntaba por mí…
-¿Por qué?
-Porque yo era sus ojos dentro de la galería.
Borges se cruzó con Spinetta y con Javier Martínez, de Manal, a instancias de Mario.
-¿Y usted a qué se dedica? –quiso saber Borges.
-Yo hago canción de protesta –respondió Martínez.
-Ah, fijesé, yo ni siquiera me animo a protestar.
La "segunda casa" de Borges
Fue la "segunda casa" del ilustre escritor. Leemos que en el primer piso de la galería acostumbraba dar sus conferencias gratuitas, en un espacio que siempre llenaban unas cien personas. Otro dato: por la galería donde ahora somos sólo dos, diariamente pasaban unas ocho mil personas.
Corría 1975 y Borges iba a firmar ejemplares en la librería de la Galería del Este. El reconocido periodista Enrique Raab trabajaba para el diario La Opinión.
“Casi a las 18.30, Jorge Luis Borges avanzó por la galería (…) La ceremonia no transcurrió sin incidentes. Por razones desconocidas, la disquería El Agujerito, ubicada frente a la librería, interrumpió sus emisiones de Pink Floyd y de Mae MacGraw y esperó la entrada de Borges para colocar en el plato del tocadiscos la versión de La marcha peronista cantada por Hugo del Carril. Borges decidió no darse cuenta”.
-Fui yo el de la idea –interrumpe el fantasma-. Se lo di a Juan Carlos Diez, que ahora es periodista y escritor, pero en ese entonces trabajaba en El Agujerito.
-¿Querías molestarlo?
-¡No querido! ¡Le salvamos la vida! En esa presentación había unos muchachos que vinieron armados. Yo les vi las intenciones y quise demostrar algo que no muchos saben: Borges no era ningún gorila. Resulta que no bien empezó a sonar la marcha, los muchachos se pusieron a cantarla y después, inmediatamente, se fueron.
Las vidrieras de El Agujerito todavía están tapizadas de discos. No parece un local fundido ni desarmado. “Creo que atienden online. Tiene un teléfono pegado en la vidriera. Pero al público no abrió más”.
-¿Quién fue el personaje más espectacular que viste pasar por la galería?
-El Padre Mugica. Rodolfo Walsh. No te voy a decir Charly, porque García venía a cada rato. Yo mismo vi entrar al Agujerito a Bill Evans. Spinetta venía mucho, pero iba a comprar libros y me pedía hablar con Borges. Yo manejaba al muñeco. Si el viejo necesitaba ir a cualquier parte, lo llevaba yo. Si necesitaba un plomero, se lo conseguía.
-Jajjaja…
-En serio te digo. Le mandé a mi amigo Aldo, un licenciado en Letras que trabajaba de plomero. El viejo lo invitó a tomar el té. Quedó encantado y al otro día me lo agradeció: “Le voy a tener que dar la razón a Perón: ¡Flor de cultura tenía ese obrero!”.
domingo, 29 de junio de 2025
NUEVO LIBRO DE JUAN BAUTISTA TINGUELI
LIBRO RECOMENDADO
Descripción del nuevo libro de Juan Bautista Tinguelli
Desde hace milenios, el Santo Grial ha sido símbolo de lo inalcanzable: una reliquia envuelta en silencio, portadora de la promesa de lo eterno, de la reconciliación entre lo sagrado y lo profano. Más que un objeto, un umbral. Más que un misterio, una llamada.
Una serie de signos dispersos dan inicio a una travesía que atraviesa monasterios, archivos sellados y castillos cargados de alquimia y memoria. La historia oficial guarda silencio, pero bajo sus capas laten símbolos antiguos y pactos jamás revelados.
En el corazón de esta novela vibra una pregunta que pocos se atreven a formular:
¿Estamos preparados para encontrar aquello que llevamos siglos buscando?
El Secreto de los Dos Papas es un viaje simbólico hacia el origen de un mito. Un relato donde la fe, el conocimiento y el amor se entrelazan en la búsqueda de lo único verdaderamente incorruptible: el sentido.
Se puede adquirir en Amazon o Mercado Libre
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jueves, 26 de junio de 2025
MISTERIOSA ISLA
«El Ojo», como es conocida popularmente, apareció de un momento a otro en el Delta del Paraná. Se descubrió por casualidad gracias a un piloto de helicóptero que sobrevolaba la zona en el 2016.
Actualmente, esta misteriosa isla es todo un enigma para la ciencia por dos razones principales: la primera, es perfectamente circular. La segunda, gira sobre su propio eje.
El Ojo: la misteriosa isla
Está ubicada entre las ciudades de Campana y Zárate, en la provincia de Buenos Aires. Desde que surgió, varios científicos han intentado resolver el misterio de su repentina aparición y su forma totalmente circular.
Sin embargo, el misterio más grande El Ojo, es su extraña capacidad para moverse sola. La isla está rodeada por un anillo mayor de 120 metros de diámetro y en su centro, existe solo una delgada capa de agua.
Los expertos creen que podría tener más de 30 años. Sin embargo, aún es toda una incógnita el cómo se formó y, especialmente, desde cuando gira.
A pesar de que los habitantes de la zona conocían de su existencia, muy pocas personas del resto del mundo sabían de su existencia antes del 2016.
Esto ha provocado que el director de cine, Sergio Neuspiller, haya dado a conocer al público todos estos relatos a través de un filme de terror llamado «El Ojo».
Se sabe que esa zona fue lugar de un asentamiento de Querandíes, un grupo étnico del noreste de la región de Pampeana. En las orillas del río Luján, de camino a la isla, aún quedan restos de alfarería indígena.
También se han encontrado cementerios en esos pasajes. De hecho, los locales aseguran que existen sectores del campo donde las vacas no pastan.
También hay barcos cargueros de gran tamaño de los años 30 que terminaron hundidos en los pantanos del Delta. En la orilla de un río que no supera los 15 metros de ancho o los 50 centímetros de profundidad.
¿Cómo llegaron hasta ahí? Es otra pregunta que la ciencia no ha podido responder.
Posible explicación científica
El extraño movimiento, el cual se evidenció gracias a imágenes de Google Maps, es otro misterio sin explicación. Así como la porción de tierra que existe en el centro, el cual es firme y el agua que la rodea es fría y transparente. Algo que no sucede en esa zona.
Ahora es un enigma internacional, el cual diferentes especialistas de todo el mundo ha intentado entender.
Algunos expertos creen que se trata de un «embalse de vegetación»; formaciones que se desprenden, provocando pequeñas islas flotantes movidas por las corrientes de agua y el viento.
Esto también genera que se creen pequeños ecosistemas que podrían, en algunos casos, provocar que ciertas especies evolucionen de forma aislada.
¿Es un embalse de vegetación? No se sabe realmente, así como no se sabe de dónde provino, cómo se formó o por qué se mueve sobre sí misma. El Ojo actualmente es estudiado por varios expertos de todo el mundo, pero su enigma sigue vigente.
Por @Mr Roots
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viernes, 20 de junio de 2025
QUEEN NOS SIGUE SORPRENDIENDO
El rock está lleno de símbolos y logos que han hecho historia en este género. Con el tiempo, de hecho, para algunas bandas surgió la necesidad de crear una imagen, algo que reflejara su forma de actuar y su manera de concebir la música. Hoy, en particular, nos gustaría analizar el logo de Queen, obviamente diseñado por el icónico Freddie Mercury.
La imagen es, para cualquier banda que se precie, un aspecto fundamental. De hecho, solo piense en la manzana de los Beatles, el prisma de Pink Floyd, etc. Y por supuesto, el logo de Queen también evoca una imagen tan clara que es inevitable asociarlo con la banda británica. Y es que, como decíamos, fue el propio Freddie Mercury quien creó el logo de Queen. Pues sí, cuando decimos que Freddie Mercury fue un artista polifacético no mentimos. De hecho, no olvidemos que Farrokh Bulsara -este es el nombre original del vocalista de Queen- había asistido al Ealing Art College de Londres.
Freddie Mercury pensó en diseñar el logo de Queen antes del lanzamiento del primer álbum de estudio, aunque luego apareció en el quinto trabajo discográfico de la banda británica ("A Day at the Races", del '76). Y, como cualquier logotipo que se precie, el de Queen refleja demasiado profundamente el alma de la banda y el espíritu del Reino Unido.
Las intenciones de Freddie Mercury eran recrear un logo que reflejara los valores del Reino: elegancia, patriotismo y, sobre todo, ese sentido de la realeza. Y, por supuesto, para una banda con ese nombre no podía ser de otra manera. Freddie Mercury luego eligió colocar una 'Q' gigante en el centro del logo, la inicial de la banda, con una corona real adentro. En cambio, alrededor de este símbolo se colocan 4 emblemas que representan los signos zodiacales de los integrantes del grupo: los dos leones para Roger Taylor y John Deacon, el cangrejo (cáncer) para Brian May y las dos hadas para Freddie Mercury (virgo).
Detrás de todos estos elementos mencionados, por otro lado, se alza un enorme ave fénix -un animal mitológico capaz de renacer de sus propias cenizas- con las alas abiertas y luego, de nuevo, un anillo de llamas (otra referencia a la realeza británica). Los colores predominantes, sin embargo, son el amarillo y el naranja. En resumen, Freddie Mercury, un genio absoluto, creó un logotipo que era nada menos que perfecto, un escudo de armas que, por supuesto, será recordado para siempre.
Vía: https://www.r3m.it/.../freddie-mercury-la-storia-di-come.../
Fuente: @Queen Factory
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